性格毫不相似的兩人相遇，到底會互補長短，還是產生衝突？
融入了生活所思所想的創作，過了幾年後會成為創作者對照今昔的明鏡。 @unlockdancingplaza 的Emily和Carman既是舊同學，亦是好朋友，兩人在2017年一同創作了一場名叫《你我相對多麼遠》的表演。這場基於自身成長環境以及各種際遇而構思而成的舞蹈表演，把二人天淵之別的性格，和由此而生的微妙「關係」放到舞台上，供觀眾審視。「四年前做呢個表演嘅時候，朋友一睇咗，就會覺得係『Emily嘅作品』。」當年的Emily，更似是「搵Carman幫手」的感覺；四年過去，我們都經歷了許多，而兩人也不例外 —— 那基於當年經歷而產生的表演作品，到了今日又會有怎樣的改變？「少咗啲自怨自艾嘅感覺。」Emily如是回應道。回看過去在台上的自己，同一個人，現在的自己又怎樣不同了？台上的藝術家本人，也是一名端看著自己身影的「觀眾」。
大劇院的空氣、大銀幕的畫面…… 舞蹈表演有如戲劇、電影等其他創作媒介，有著連結觀眾的不同接點。同樣作為時隔數載再度公演的作品，《現場》的三位表演者Holmes、Lawrence和Sabrina想引導觀眾主動思考被科技所改變的「時間與空間」：當觀眾掃描QR code，便可選擇三條不同的串流直播；這三個直播頻道各使用不同的平台，或許是Facebook、Youtube，甚至有可能隨機project不同影像。
「早喺19年、疫情前已經做過公演，思考所謂『現場』嘅概念⋯⋯新聞、電台直播無所謂嘅『表演概念』，（但網絡）主播、評述突然變得有情感，甚至變成一種表演形式。」同是「現場」直播，新聞主播的報導平實中立，網絡主播的閒談串流卻可以玩出不同「花臣」。隨著時代改變，同樣的媒介也可以有截然不同的發揮，那我們何必又從零開始討論，爭拗到底現場表演有沒有必要？倒不如加入創意，將「現場」這個接點加以發揮，引導大家一同感受和思考這種改變。
無論《你我》抑或《現場》，最有趣的卻是筆者與兩組藝術家就「舞蹈美學」和「如何透過舞蹈體現及表達訊息」等的討論並不多。正如藝術家所言：「生活上最常見的主客體成為了一種表現藝術。」藝術本就來自生活 —— 與其拘泥於傳統、既定的某一種「美學」，倒不如發揮創意，讓觀眾自行欣賞、感受、詮釋，自然能體會到藝術在生活中的美。
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#非關舞蹈祭《相對現場》 @unlockdancingplaza
日期｜10月1-3日（星期五至日）
時間｜20:00（星期五至六）、15:00（星期日）
地點｜葵青劇院黑盒劇場
票價｜$180（學生及長者等半價）
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文：#excohk_rin（本評論僅屬個人意見）
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