看過大館的夏爺展覽後，筆者隨即過海到香港藝術館。館內頂層的展覽把八九十年代的藝術史娓娓道來：在這一刻，筆者感受到「藝術館」的概念已經不再限於「館內」 —— 藝術更像是一個個實驗。
場內有一間「咖啡店」，重現了1998年藝術家在上環策劃的短暫展覽：飲咖啡可以看到鑿冰表現、鑲嵌在樓梯間的寶物藥箱、在桌面直播枱底的「撐枱腳」⋯⋯若是無力付茶錢，更可以透過回答問題抵銷。觀眾與藝術家的互動已使該處遠超「展覽」，而是一個讓觀眾與觀眾之間交流、連繫的公共空間。
「連繫」於筆者看來，可算是在八九十年代藝術圈之中重要的一點。不同媒體、雜誌先後創立，涉獵範圍由攝影到文學，教育到創作評論，均填補了香港藝文界當時的空虛。正正因為當時的業界像是新鮮的土壤，政府的支援和影響都較少，創作空間極大，不論是藝評人、策展人或藝術家，都展示了各自對於「藝術」天馬行空的想像，而非聚焦於商業藝術。
鏡頭的搖擺配合重複的影像，成了行駛中的軌道。八九十年代竟然已經有多媒體藝術？初起的女性議題又是如何探索？早幾天曾在Story中問過大家，是否覺得香港的「黃金年代」已經過去？每次翻看舊時，大概很多人都跟筆者一樣，有一種「原來以前的idea更瘋狂」的感覺。但是除了懷緬舊時，你還能從展覽中看到一些對於未來的啟示嗎？
無論是大館還是香港藝術館，除了復刻歷史以外，都加入了「想像未來」的部份。不用史書的線性形態呈現歷史，那可以如何梳理歷史，重現在觀眾眼前？在訪談與蒐集資料之後，又是如何把結果集成與研究？
到最後，觀眾的理解將是屬於我們這一代的獨特產物，也是促成新「黃金時代」的關鍵 —— 不需羨慕以前，因為不管是生活在哪一個時代，我們也是用同樣的感官觀察四周；觀察到甚麼，就看我們造化。
還望勿單羨慕 —— 吸收過去，然後想像未來。
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《多元視野——八、九〇年代香港藝術新象》
日期｜至2022年4月24日
時間｜星期一至三、五 10:00-18:00；星期六、日及公眾假期 10:00-19:00；聖誕前夕及農曆新年除夕 10:00-17:00
地點｜香港藝術館5樓新空間（尖沙咀梳士巴利道10號）
費用｜全免
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