如果讀者由個人經歷出發，以與作者不同的視角理解作品，又算不算是真正的「理解」？
早前曾經介紹由 @krystie712 策劃的展覽（詳見7月11日刊之《版畫的可複製性》）。筆者縱觀過去一兩年的藝術（尤其是木刻版畫）展覽，發現甚少展覽以亞洲國家或邊緣化群體的角度出發；而這次的展覽條理清晰，題材新鮮，甚是難得。筆者有幸買到最後一本小誌，驚嘆內容之豐富，故再次找來策展人多問幾句。
「顧名思義，『群像』，今次展覽嘅所有作品都係肖像，因為肖像係觀眾最容易切入、都係最接近人群的主題之一；睇畫面就會更容易明白到作品刻畫的訊息。」版畫作為一種原始的藝術形態，技術要求低、材料（木材）隨處可得、傳播力高，成為了一種「草根力量」，並有所謂協作實踐的共同性：「比起所謂『抗爭』，我認為更係一種集體創作，最後畫面嘅呈現係大家一齊做嘅作品，然後透過呢個作品去講一啲關於集體嘅議題。」
其獨特的公眾性又會不會與「利潤」有衝突之處？策展人認為，當藝術進入市場淪為商品，賺取利潤並不是重點，反而在於進入市場後如何運用利潤：「木刻版畫本身就係一種『politics of art』，重點在於係咪可以令不被看見嘅嘢被看見。」馬來西亞沙巴的版畫團體「龐克搖滾舍」進入市場後，除了將利潤用作營運開銷，亦在原住民部落中建立工藝中心，讓婦女們有地方共同製作工藝品，並直接面對遊客進行販售，以此減少中介抽取的佣金費用，改善她們的生活；中國版畫團體「刺紙」亦同樣將獎金及出版利潤用作公共活動經費，以支持工作坊和公眾活動的發展。
中國作品探討的公共空間、日韓代表的反戰思想、馬來西亞訴說的集體與部落生活，還有香港的性小眾以及工人議題⋯⋯細看了一次展品和小誌，筆者更覺展覽並不是在訴說恍如直球般的「抗爭」思想。至於木刻版畫的傳播是否只局限於亞洲之內？這種媒介對於議題的傳播力量又有多大？我們下回繼續談談。
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《普遍與特殊：亞洲木刻群像》（已完結）
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文：#excohk_rin（本文僅屬個人意見）
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