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文庫

在群舞中尋回無垢的我

同樣是一場表演,你覺得演唱會和劇場的最大分別是甚麼?


由香港舞蹈團排演的舞蹈劇場《一個人的哪吒》,顧名思義,重演了哪吒的經典故事。「整個表演的重點卻放在如何展現我對於『一個人』的個人看法。」負責編舞及導演的藝術總監楊雲濤如是強調。「這次表現的舞蹈員共有十位全男班成員⋯⋯雖然是在跳群舞,但重點是如何能在群舞之中呈現每個人的特色、感性,對身體的理解。」比起一步不差,彷如機械的齊整群舞,這種和而不同的包容性,會不會也是對群體中的個體自處之道的一種反思?


「到底群體與個體之間的理想狀態是甚麼?」作為一個團隊,舞台的呈現除了台上演出的舞蹈員之外,燈光、服裝等幕後工作人員均是缺一不可,每一位都功不可沒。楊總監形容表演「比較像是共同創作」,因為團隊中人人都有自己的想法,大家必須互相交流、溝通,找到共識來完成作品。排練時適逢新一波疫情,於是改行「一對一的舞蹈練習」;如此一來,比起把劇目意義、舞步和效果逐一加諸於舞台上,倒不如說是由這種調合而和諧的狀態演繹整個劇目 —— 舞蹈員不再單單按劇本舞動肢體,而是自然地向觀眾展示個體與個體之間融和的美學,演活了整個空間與故事設定。 筆者想,理想的相處狀態或許也如管夫人筆下所寫的「你泥中有我,我泥中有你」般和睦。泥沙本來就是混合物;而在劇場中,觀眾與演出者同處一個空間,在這個空間中無分台上台下,大家都可以混成「泥」的一部分。與演唱會比較,楊總監就覺得:「演唱會講求狂熱『崇拜』,需要有位偶像,需要有人尖叫;劇場講求『平等』,我們所做的只是提供一個理性思考的空間,讓觀眾有感受的能量。」即使這種能量並非透過熱情的呼叫呈現,它卻是實實在在地鼓動著每一位觀眾的心。 劇目標語是「叛逆成長,唯雙眸清澈」;也讓我們「擁抱孤獨,讓愛圍繞」。在追求融和的群體中,你又能否保存自我,找回那一位你最珍視的自己,像哪吒一樣以無垢純潔的眼睛觀世界?

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一個人的哪吒 @hkdancecompany

日期|6月10至12日(星期五至日)

時間|19:45(6月10、11日),15:00(6月11、12日)

地點|香港文化中心大劇院(尖沙咀梳士巴利道10號)

收費|$80-480(學生、高齡、綜援及殘疾人士等可獲半價,詳見linktree報名連結)

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文:#excohk_rin(本文僅屬個人意見)

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