在少數群體議題上，策展人可以發掘出什麼不同的角度？
近日筆者遊台時到訪了幾個美術館，其中一個以殘疾藝術作為主題的展覽令人印象特別深刻。筆者近年來在香港所見的殘疾藝術展覽，出發的角度不外乎透過展出攝影、立體藝術等作品，讓觀眾以「認識」層面了解殘疾人士生活，以及欣賞他們的作品。但是在認識的層面以外，臺南市美術館則透過將不同的展館分區，以抽象和直覺為主的表現力、畫法風格、可能性等主題分門別類展出，間接地帶出不同國家和機構的藝術政策。
現代藝術之所以是現代藝術，是因為現代作品富有獨特的觀點與視野。展覽所見，殘疾人士製作的藝術多有重複的特質，與社會大眾熟悉的條紋手工藝相似，故不難理解和欣賞。此外，各種顏色斑斕的方塊、線條、顏色，組成了具有表現力的文字、圖案、畫面。仔細看屋的模型，你會驚訝於作者堆砌作品的耐性與細心；仔細留意織布，會發現作者將身邊事物都以織布借代表達。
眾多作品中最令筆者深刻的，是一盒吊在牆上的卡式錄音帶。作品的意義由殘疾人士藤本正人的照顧機構詮釋，象徵了他對空間和時間的不理解（或理解），對小時候與父母回憶的想像。解開繩子或拆開錄音帶後，他總會默默要照顧者把它重新組裝，而這幾乎是他唯一願意與外界互動的時候——似乎代表了他對照顧者的信任。隨着策展的深入，作品慢慢地發展成一種種獨特的語言，吸引觀眾用心理解每一種語言的獨特之處；而照顧者和殘疾人士的想法互相交織，又形成了新的一層理解和啟發。
不知道你又有沒有看過一些類似的展覽？歡迎與大家分享！
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【#excohk_展覽】
藝術是自由的力量
日期｜至5月19日
時間｜11:00-19:00（逢星期一閉館；星期六開放至21:00）
地點｜臺南市美術館2館3樓（臺南市中西區忠義路二段1號）
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文：#excohk_rin
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