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文庫

版畫的可複製性:由淺入深的兩個版畫展覽

藝術是結合娛樂以及現實議題的一種體驗;而現時在漢雅軒 @hanarttzgallery 以及牛棚 @1a_space 舉行的版畫展覽剛好滿足了兩種需求。 位於葵涌的漢雅軒與本地版畫工作室 @mableprintclay 共同策劃是次展覽,展現了21種不同主題、風格,版畫形式與技巧。商業畫廊雖然未必經常出現批判風格強烈的展覽,但是策展團隊以年輕藝術家的作品作為主軸,引導觀眾思考版畫的可複製性與其價值,不失為一種易於入口的出發角度。商業畫廊的藝術品並非必然只與商業色彩強的「娛樂」掛鉤,例如版畫藝術家 @jaylauka 以「自願犧牲的代罪羔羊」作為創作主題,加入了現代背景、@michelleksfung 對環保議題的反思等等⋯⋯都是一種混合視覺美學與社會議題的藝術體驗。

從漢雅軒去到牛棚,雖然兩者都是以版畫作主題,但是風格卻截然不同。前者氣氛較為活潑爽朗,後者則較為嚴肅沉重。雖然兩者都以新木刻運動作為引子,版畫的「可複製性」除了有商業畫廊注重的經濟價值外,牛棚這邊則更多了一層「可傳達性」的探討。

由 @hkopenprintshop 香港版畫工作室主辦、@krystie712 策展的「普遍與特殊:亞洲木刻群像」展出了內置中、港、台、日、韓、馬來西亞與印尼等地合共12位藝術家或組織的作品,並由每個地方的集體創作及意識的關係作討論:就着某個議題,各地做出來的版畫形式上會有何分別?版畫這種媒介又能如何幫助傳達訊息?正如工作人員所述,「事實上,我們難以將香港人嘅視覺套入去東南亞嘅創作者入面。佢哋表達嘅議題可以非常原始,例如對於原住民同埋土地嘅關注。」雖然大家都用同一種媒介回應社會議題,但是各地的想像方式不同,獨有的文化脈絡如何穿插於作品當中?亞洲各地民眾又能如何解讀這些跨地域的意念?

畫作能被複製,訊息也能隨着複製傳遞下去。但是該如何解讀作者的訊息?這要留給觀眾自行想像回答。

--- 【#excohk_展覽】 Nothin' Like the Taste of Print @hanarttzgallery

地點|葵涌工業街17-21號美安工業大廈2樓

日期|至8月13日

時間|10:00-18:30(星期一至星期五);10:00-18:00(星期六)

普遍與特殊:亞洲木刻群像 地點|土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號

日期|至7月12日

時間|12:00-19:00(至7月11日);12:00-17:00(7月12日)

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文:#excohk_rin(本文僅屬個人意見)

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