有人的地方，大概便有神廟。屹立屯門河畔幾世紀的后角天后廟，便可以帶我們一窺屯門新舊墟的歷史。 后角天后廟位於舊墟天后路，而從地名你也大概可以猜到 —— 有舊墟，自然有新墟。屯門朝海，是漁民聚集之地，墟市成了漁民和農民販賣漁獲、農獲之地。時至今日，商貿中心已經移到新墟，而舊墟則成了工業中心地帶。經過填海造地之後，昔日天后廟前的海濱已成河畔。對比起熱鬧的屯門公園，天后廟廣場的人流則寥寥可數；旁邊的花炮館展品主題永恆不變，訪客大概只需輕輕看一遍便能大致了解當中的宗教文化背景。 @kongcept852 早前帶領同學訪問來到天后廟參拜的善信時，有善信表示自己有時會去他區廟宇參拜，反而較少到訪位處屯門中心點的這個后角天后廟；甚至有附近居民表示自己每年都會回出生地長洲參加他們的天后誕，但家旁這個天后廟的活動卻從未參加過。似乎即使后角天后廟有長達六百多年的歷史，對區內居民來說並沒有什麼重要的地位。 天后廟後山有一個細細的寮屋村落，不少居民已經居住多年，見證了屯門多年來的發展。同學除了參考文獻及官方資料外，也以訪問等形式了解過這些居民對天后廟的看法，並透過影

對你來說，一個理想的公園應該要有什麼設施？ 屯門公園算是香港其中一個比較好玩的公園。公園內的康體設施除了有球場、人工瀑布，更是少有設有爬蟲館、模型船池以及共融遊樂場的公園。我們早前舉行的「從零開始做一場展」活動中有不少來自區內的學生，對他們來說屯門公園似乎是一個「熟悉，卻又不太會留意」的地方。導師 @kongcept852 與 @jaylauka 嘗試引導同學抽離日常印象，以另一種視角看屯門公園：這個公園需要包含什麼元素，才算是一個理想的公園？ 由公園內設施的位置分佈、適用對象，公園使用者⋯⋯這些問題牽涉到的遠超於「設施」這些死物的本身實際功能。到底屯門區的居民，或者區內外的訪客需要什麼？老人家、小朋友、家長、工人姐姐、健全或者健障人士⋯⋯要觀察與思考公園的角色，訪問實在是一個不可或缺的資料蒐集渠道。如果可以自選的話，你又會在公園擺放什麼遊樂設施？又會有怎樣的人在使用這些設施呢？ 與他區公園比較，即使屯門公園設施比較豐富，有比較罕見的親水及康體設施，這又是否代表屯門公園優於其他公園？可是據筆者觀察，炎夏下不少遊樂設施因焫手而無法使用，這又是否在設

筆者原本以為，一向任職精神科護士的朱興華先生於這次展覽將會一改風格與主題，不再以精神病患為題：「展覽其中一個部份關於疫情，我將患者的形象入畫，呈現了一種灰灰濛濛又垂頭喪氣的狀態。」配合死城一般的城市景象 ——「這種狀態令我沒有太多靈感作畫。」不單止是朱先生，對於香港人而言，這幾年間我們可能都經歷過這種狀態。 環境轉變，由荒蕪宇宙到死城一般的香港，總有些事情是不變的。朱先生花了許多時間分享他的愛情的看法：「男女之間的感情有正確之分。以色情淫褻的方式看待男女身體，是『錯誤』的觀念。」開放的社會也許會質疑朱先生這種對於愛情對錯的判斷，但是他想表達的卻正正是一種欣賞、讚揚與擁抱 —— 不僅僅是對自己，更加是對對方或另一半（甚至每一個獨立個體）的人文精神：「人體的創造是最為奇妙的。每一個器官相連，而相連的卻不只限於外在的眼耳口鼻之餘此類的器官，腦裏面的感覺與感情都與身體每一個部份互相連接。」 朱先生的畫作一直都以人為本。由之前主要圍繞精神病患的作品，到畫城市風光，例如是油麻地天后廟、薄扶林村⋯⋯「假如沒有了畫中的人，感覺便會變得荒涼。」將油麻地的背景化成白

無論是大館、M+抑或是大大小小的藝術團體，近年都開始提供機會讓在學學生參與製作，為作品和展覽作定義及決策。在參與的過程中，學生到底肩負著怎樣的角色？ 遊展即將舉行的展覽《屯門版圖》正正讓學生主導作品與展覽的製作。在導師帶領下，一班同學從零開始做出一件件呈現著屯門不同面貌的作品，並參與了視察展覽場地、宣傳品製作、文稿撰寫、展覽佈置等的策展工作。在看似「華麗」的展覽背後，同學們在三個月間花了不少時間落手落腳做準備功夫。 展覽以屯門區內的天后廟、工廠大廈和屯門公園為主題。學生在遊走屯門後做出的作品，呈現的不僅僅是設施與物品等死物，更是希望參觀展覽的訪客亦能透過作品了解和發掘社區中的人文歷史。而除了製作掛在牆上的作品之外，有沒有一種互動的方式能夠讓觀眾參與其中，寓學習於玩樂？ 「屯門天后廟點解冇人去？」 「屯門公園除咗阿伯跳舞仲有啲咩？」 「原來工廠大廈可以代表一整個香港嘅歷史。」 記錄社區的文字，不一定要白紙黑字寫在又長又悶的展板上。將屯門化為一個遊戲，讓眾人稍稍放下電話，一同試試在棋盤上來一場說走就走的旅行。 ※ 《屯門版圖》可摺疊棋盤將於展覽場地免

遊展將於10月1至4日在洪水橋 Common Sense HSK 流動架生房舉行展覽《屯門版圖》。山長水遠嚟到大西北，還有甚麼好玩？ 流動架生房除了擺放不同種類的古董機關以外，亦是一間機械工房，主理人昌哥會將古董單車升級再造。而在10月1日，遊展將會聯同 @kongcept852 及流動架生房舉行單車團，分別以建築學和慢活角度細數城郊之美。 舊物再造延續舊車的美學與生命。參加者將有機會騎行古典的中古單車，體驗到舒適的騎行體驗。由洪水橋出發，除了可以細細欣賞沿路鄉郊與翠綠山林河道之美外，Kongcept亦會導覽大家欣賞新街舊鄰的建築美學、鄉郊廟宇的特色，發掘一些在城市發展時被遺忘的細節。 從盛夏入秋，天氣開始稍稍轉涼，讓我們吹著微微秋風，悠然度過一個長假期。 －－－－－－－－－－ 入鄉活動第一彈：建築見學輕騎行 日期｜10月1日 時間｜14:30-17.30 地點｜洪水橋Common Sense HSK集合 @commonsensehk 收費｜$450；$400（全日制大學生及高中生） 報名｜https://cutt.ly/101bike 備

香港大學美術博物館和香港版畫工作室目前正同時展出一位版畫藝術家的作品 —— 野田哲也的作品。 筆者首先看了版畫工作室的展覽。野田哲也有不少作品名稱都以「日記」命名，在香港版畫工作室展出的展覽也正正是以此意像而來。展覽可見野田紀錄其女兒梨花長大過程的版畫作品，工作室也同時在旁展出了不同年代版畫謄寫版與油印機的珍藏；而策展人除了介紹藝術家的作品之外，亦有解說例如油印、絲印和速印的發展與應用。 港大美術博物館展出的版畫作品大多圍繞野田哲也的家人與日常生活，另有短片介紹版畫製作過程。看著看著，有種在窺探藝術家生活的感覺。由花園中種植的植物與水果、不同時期的妻子與女兒、走在樹林中的道路、掛起來的手套⋯⋯作為一位熱愛拍照與紀錄的藝術家，野田哲也的版畫有種介乎模糊意像與清晰細節中的浪漫感覺，而構圖與圖像的運用亦使人看得目不轉睛。去除了背景多餘的部分，野田將描述主角的位置重置，再以柔和的陰影襯托，成為了一種如水般的溫和風格。這些人物未必只活在畫框中，若你仔細一看，總有些會突出邊框外，成了另一種調皮而活潑的對比。 野田是一位喜歡拍照的藝術家。其版畫作品捕捉的神情

位於深水埗大南街的兩個展覽訴說了兩個世代的故事：一個展覽展現了「年輕人」的想像，而另一個則以老一輩的「歷史記憶」作為題材。 在Parallel Space「NOWHERE LAND」參展的年輕藝術家將幻想與現實世界中發生的事情互相交融：由進門的鐵欄與模糊虛幻畫作的交融，創出了巴士窗外的一抹夜景；動物世界的歡聲笑語或不尋常的詭異，還有一把黃色雨傘與破碎的的士玻璃⋯⋯模糊的感覺與實在的生活被連結起來。在現實中，巴士座位不時都會看見塗鴉，但若你現在可以毫無後果地隨便揮筆的話，你又會不會有一股不理世俗而隨意宣洩心聲的慾望？任人塗鴉的巴士座椅，又算不算是個另類的匿名樹窿？作為畫板的舊物一個個消失，又是不是奪走了人們表達心聲和宣洩的機會呢？舊式巴士陸續退役，到訪的學生會不會已經不知道這些座椅來自什麼巴士？我們熟悉的事物，隔了多久就會變成別人的陌生？ 只隔幾步之遙的另一個展覽，給人的感覺截然不同。在合舍展出的《最好的時光》生命故事展覽以跨代、跨界別的受訪者的故事為題，透過口述歷史的方式記錄上一代人的回憶與高高低低，並且以相片、文字、影音等多媒體方式呈現。這種展

🔗Karin Weber Gallery 在PMQ正對面的Karin Weber Gallery把半透明雨狀貼紙貼在門口。作品以勞工梘為媒介，雕塑成不同形狀的物件——針唔拮到肉mix祝君安好毛巾、各色口罩、勞工手套⋯⋯仔細一看，連門口那塊破爛的毛巾原來也是勞工梘。「屋漏偏逢連夜雨」這句話，是否只針對勞工？！ 🔗駐香港韓國文化院 筆者早有聽聞PMQ有一個「駐香港韓國文化院」，這次剛好碰上名為Flèche的展覽，展出了以照顧病母為題，探討不同週期的藍曬作品，而除此之外也有受脫毛膏啟發的畫作。港韓畫家的成長背景和藝術媒介均不同，卻不約而同地回到身體、女性等議題上。院內上下兩層的圖書館、相片廊等都可以自由參觀。 🔗arthome 藝術家 位於上環的「藝術家」食字食得非常妙。比起畫廊，這裡更似是一個同時舉辦不同活動的藝術空間。現正展出的是名為「香港色相」的攝影個展，運用了佛教「色相」的概念。在各種顏色之下，香港人又有甚麼特徵和形貌呢？ －－－ 【#excohk_展覽】 Karin Weber Gallery @karinweber_gallery

走進劇場，從另一個角度回看過去三年一個個艱難的時刻，會否是個好機會讓我們沉靜下來，反思三年疫情如何改變我們的生活、人際、社會與生命觀？ 「這裏的所有人，一個都不能少。」 ． 「連一秒緩下來的時間都沒有，救護車聲、病人呼聲沒有間斷過。」 ． 「在連續當值了數十小時後，只想回家見見家人。但想到自己照料的病人，咬緊牙關也要支撐下去。」 ． 「只能期盼這一刻是最辛苦的最後一刻，很快便會雨過天青。」 ． ——醫護在疫情下的心聲。 每位醫護都與我們一同見證著、面對著數不盡的生離死別。每一次耳邊傳來急促的呼吸聲、呼叫聲、救護車聲，都可能代表一次命懸一線的緊急狀況。醫護可以做的，就只有在絕望之前把握每一秒拯救生命，挽留最後的希望。擴展現實（XR）藝術家章達明在這次虛擬實境劇場《詩》中以三維虛擬實境電影及沉浸式體驗，帶領觀眾感受每一種關乎生命的聲音及情景；劇場空間被塑造成充滿儀式感的場域設置，觀眾不僅僅是作為第三者的角度觀看醫護的故事，更會參與其中。一個機會讓你跟「過身」的家人或朋友打開心扉，由身兼劇場導演、編劇、演員的李穎蕾牽引大家，走過傷痛，讓別離化作詩句。

通常每隔大約幾個禮拜，展覽就會更新一次。今日就帶大家重返灣仔和中環一帶的藝術空間。 🔗M7茂蘿街7號 茂蘿街7號現正展出好幾個展覽，以Art Tech為題的展覽自然是藝術界近期大熱。但是比起科技產物，筆者更喜歡佈滿室內外空間的貼紙作品 —— 這些作品正好與室外樹木與大廈形成另類交流。喜歡摺紙的朋友亦可以順便參觀名為「涼快夏日」的海洋生物展覽，順便好好反思在全球暖化下涼著大冷氣看生物展覽的所作所為。 🔗富德樓 同樣位於灣仔的富德樓各層現正舉行不同的展覽！十四樓艺鵠書店有插圖展，十樓的一九九九有空氣草和建築作主題的展覽「宀」，到六樓的「似水卻流連」陳偉傑個展⋯⋯既可見思鄉情懷，亦有重新演繹香港電影的作品，各有特色，值得一看。 －－－ 【#excohk_展覽】 M7茂蘿街7號 @7mallorystreet 地點｜灣仔茂蘿街7號 富德樓 地點｜灣仔軒尼詩道365-367號 －－－ 文：#excohk_rin（本文僅屬個人意見） 遊展 @excohk 歡迎任何形式的推廣、媒體合作和活動策劃等邀請。期待與你一起探索新的意念，共同成長。

敦煌藝術可謂是最直接表現佛教藝術的其中一種方式。宗教與政治、文化息息相關，三者密不可分。了解這一千年來不同時期的敦煌佛教文化，也相等於對中國十多個朝代對於宗教想像和體制的一種窺探。而後世的博物館如何選擇式地敘述、呈現當中的歷史、文化和思想⋯⋯也代表觀眾只能夠看到這種探究的其中一面。 現時沙田的香港文化博物館正舉行有關敦煌的展覽。展覽大致可分為兩部分，第一部分展出了敦煌畫像的實物及以科技重新演繹的展品，視覺元素浪漫豐富。根據筆者觀察，展館內的觀眾雖然多數都是中老年人士，但也有中學生和年輕人在展品前駐足仔細觀賞，大概可以歸功於展覽科技運用得宜：敦煌舞者的動作活靈活現，損毁嚴重的榆林窟由屏幕的動畫補足細節，讓人有進入了敦煌洞穴的感覺。隨着扭動軸扭動，會看到故事畫裏面的不同情節，配以不同朝代、形象的佛像，即使是對敦煌石窟或佛教歷史沒有認識的朋友，在這個展覽都不會感到沉悶。壁畫上面的小鼠、故事畫上面的牛和九色鹿的故事，令筆者發現「動物」在佛教藝術中的重要性。 博物館的文本與描述從來是一種「展現性」的語言（performative speech），每個展館都

如閒時人在觀塘、九龍灣一帶，除了可以到我們早幾日提及的康寧道公園走走，也可以考慮到區內幾個畫廊看看。 👣 Osage Gallery 能在繁忙的觀塘工廈間走進畫廊閒逛，實屬難得。筆者到訪時，奧沙畫廊正展出藝術家蔣志個展「我們之間再無秘密」（已於8月尾完結）。對於觀眾而言，怎樣才是沒有秘密？是在人前赤裸裸地展現了自己的裸體？空間？還是笑喊的情緒？另一個小房間的展覽名為「春園」，層疊式的筆觸與顏色運用將春天的意象活靈活現。 👣 WURE AREA 九龍灣新開的畫廊 @wurearea 現時正舉行名為「原味」的展覽，大部份參展藝術家都是剛剛畢業的學生。筆者參與了畫廊舉行的「陪賞馬拉松」，雖然作品和「陪賞」方式不算太成熟，但是對於思考「原味」的前因後果、迎合市場、環境與藝術⋯⋯等等的議題均有涉獵討論，是對於參展新人藝術家的一次寶貴機會。 除了以上兩間畫廊，@dotdotdotgallery 亦時有舉行比較活潑的展覽，大家同可留意。 －－－－－－－－－－ Osage Gallery @osagehongkong 地點｜觀塘興業街20號聯合興業大廈4樓

筆者日前前往東華義莊途中，需要在薄扶林道墳場站下車前行，不料附近的墳場倒成了另一道意外的風景。 此處背山面海，清幽恬靜，純白色的十字架豎立在水池上，水中倒影接上海天一色的蔚藍，寧靜而平和 —— 有時多走幾步路，看到的風景會更多。 －－－ 【#excohk_日常】 薄扶林 －－－ 文：#excohk_rin（本文僅屬個人意見） 遊展 @excohk 歡迎任何形式的推廣、媒體合作和活動策劃等邀請。期待與你一起探索新的意念，共同成長。

由遊展主辦、為期四個月的社區探索活動將於10月1至4日迎來成果展覽《屯門版圖》。 活動先由建築學及版畫導師帶領屯門區內外中學、大學生探索屯門，啟發同學反思社區與自身的關係，同學透過訪談與紀錄等方式理解社區、製作藝術作品，最後參與策展工作，將探索成果還之於區內外居民。藉著成果展覽，觀眾得以從新的角度認識屯門社區。 《屯門版圖》社區探索活動的學生分為手繪地圖班及木刻版畫班兩組。手繪地圖班的三位導師來自熱愛香港建築與文化的專頁「我港」@kongcept852，三人帶領同學以人文、歷史與建築學的角度剖析社區設施，認識「區」的概念，並遊走於屯門公園、工業區和天后廟等地，其後由同學進行實地採訪，並以地圖、插畫、錄音等不同形式呈現其觀察成果。 版畫藝術家劉家俊 @jaylauka 則引領木刻版畫班同學「構建」一個理想中的屯門公園。劉家俊導師與同學一同到屯門公園觀察設施、遊人在公園的互動，並掌握木刻版畫的基本製作技術，包括認識陽刻陰刻的概念和學習使用各種木刻工具等。同學各持一塊木板，以屯門公園為題設定創作方向，繪畫線稿並集體創作。 同學除了從零開始創作作品之外

觀塘以擠逼嘈雜聞名，但你又有沒有去過區內這個遠離煩囂的公園？ 從裕民坊對開的斜路沿路上斜，會發現右方的公園分了幾個部分。雖然夏日豔陽下走幾步路已經汗流浹背，但愈向上走越發現這個公園好像沒有盡頭：最底的康寧道遊樂場佈局頗為典型，韆鞦、滑梯、球場、長凳、大樹，比較特別的可能是有個已少見的小食亭。若然沿著大馬路繼續上斜，會走到康寧道公園：少許老舊、被抽乾水的水池，格狀的佈局……也是貌似沒有什麼特別之處。但是循藍色緩跑徑走，就會看見一座明顯是新建的高聳𨋢塔。 搭𨋢到塔頂，便發現別有洞天。頂層天橋連接著配水庫所在的小山丘上，可以俯瞰觀塘半山，景觀非常開揚；而再往前走則是一個簇新的兒童遊樂場，據聞球狀的遊具很受家長歡迎。至於山下曲橋另一邊的第二期公園則是一個中式庭園，幾個涼亭下是個流水潺潺的小池、小瀑布，甚至還有可以放雀的鳥籠掛架，驟眼望去完全是一幅優美的長輩圖背景。 在這三伏天中走進樹木成蔭的中式庭園中避暑，感覺確比外面要涼好幾度。不過不知是涼亭涼極也不夠商場冷氣涼的關係，還是只因為到訪時間不對，公園人流不多，也未見捉棋或聚賭的阿伯。觀塘區的朋友，你又

筆者前幾年曾經參加大學的實地考察，到訪曾經做過越南船民收容島的大鴉洲。現時島上無人居住，四處是荒廢的建築，更有不少遺留下來的子彈殼。與「隔離(個)島」展覽其中一位藝術家尹子聰 @simon.wan.9279 談起時，他說：「又唔係每一粒子彈都係當時（遺留下來）⋯⋯但到訪咁多個島，呢個島比我嘅印象最為荒涼同深刻；我想像到有五千個人喺呢塊地上面無依無靠，而島後面就係好孤獨嘅太平洋，會一直想像個島本身發生過咩事。」 正如展覽名稱「隔離(個)島」所示，此展以島嶼為主題，除了尹子聰的無人島駐留計劃，還有王懷謙 @wongweihimphoto 的渡輪空間、盧燕珊 @teleporter_no_more 呈現的島上宗教、陳朗熹 @clhfoto 對島嶼的黑白印象，和山城縱走 @hkhiker 借出的一系列古早味香港動植物與生態藏書（中英文對照！）。正如尹所言，展覽空間是第二現場，雖然理解是在講「島」，「但個個都係喺第二現場觀看，原本資訊就會因為咁而無左。」 尹早於20年前已開始做有關於「走遍山野」的作品，而「島嶼」計劃早於2015至17年已完成，只不過當

夏日炎炎想玩水消暑，除了付錢進大型水上樂園，或是頂著烈日走到觀塘海濱的迷你音樂噴泉，香港還有什麼地方可以讓人輕鬆戲水？ 東涌東薈城的噴水池在過去幾年不常開放，近日終於短暫重開，聽到了久違的小朋友歡樂笑聲，也時有小鳥駐足休息補水。屯門公園亦是少有能夠玩水（和玩沙）的地方，裏面的遊樂場叫「共融遊樂場」，沙與水是公園的主要元素。其實回歸基本，單單是善用唾手可得的大自然素材，便已可讓大人小朋友、健全或傷健人士歡快共樂。戲水區內各種噴水裝置和水柱既是要閃避的障礙物遊戲，亦成了過家家的「食物」。 筆者到訪屯門公園當日體感溫度逾四十度，萬里無雲，加上口罩感覺快要焗熟；幸而戲水中的小朋友渾身濕透，四濺的水花也使空氣短暫降溫。大人在附近看著小朋友玩，自己亦同樣享受著絲絲涼意，兩者俱成為了路人眼中的愉快風景。筆者以往外遊時幾乎每個小城鎮都有個噴泉，或是親水公園讓遊人戲水，然而香港似乎並沒有太多這類型的開放式水裝置。也許是因為要另外接駁電線水喉增加成本？又可能是因為害怕有小孩滑倒，被水柱擊傷要承擔甚麼責任？我們會否因「安全」名義而犧牲了太多？ 不管如何，若能在繁華市區

對於經常看展的人來說，H Queen's是一個例牌的聚腳點。這棟大廈裏開了好幾間國際畫廊，而今期舉行的各個展覽都帶有一種「夏日色彩」，剛好讓我們在八月尾捉緊一下夏天的尾巴。 👣15至16樓的 @hauserwirth 現時舉行的個展名為「Red Forest」。畫家 @nicolasparty 在被山峰大自然圍繞的瑞士長大，，因此他的畫作除了有景物，人像畫亦可見石頭的元素。他把堅硬的石頭化作柔軟的布料，出來的視覺卻出奇地配合；同時他亦運用了大量鮮明顏色作遞進的層次，豐富的色彩令人賞心悅目。 👣12樓的 @pacegallery Pace Gallery舉行的群展以黑白色為主調，一整列相似卻有微小不同的兔子令整個展覽加添了一絲活潑的氣氛。其他雕塑所呈現出的線條、觸感亦值得慢慢行一圈、再繞一圈細看。 👣10樓的 @tangcontemporaryart 東南亞藝術迅速竄起已有一段時間，泰國藝術家 @kittinarod 的個展「夏日微風」以攝影般的肖像畫作為主題。這些肖像畫除了畫人，還有可愛的貓貓狗狗，眾人與貓狗聚集在泳池、沙發、草地上面，或

適逢東華三院舉辦歷史建築攝影比賽，筆者今早就到了罕有開放的東華義莊一探究竟。 東華三院的「三院」代表了其3家最初的醫院，其中一間便是東華醫院。除了醫療服務，東華三院亦有成立「義莊」。「義莊」對於我們來說只在古裝劇裏面才出現，但其實「東華義莊」的歷史建築早於1875年成立，當時香港只開埠了34年，人口流動性高，大量人口經香港到舊金山淘金的同時，亦有不少人最終滯留香港。但是當時衛生條件惡劣，假如不幸客死異鄉，亦不如現在般有冷藏技術、能夠保存屍體。因此「義莊」成為了暫存遺體的地方，親人來港後才領回遺體，回鄉下葬；至於在海外工作或船舶中不幸身亡的華人，義莊亦會施棺贈殮，算是對死者的一種安慰。 「義莊」的建築風格較為平實，修葺後的義莊以淡黃色的平房為主，亦有中式風格的涼亭、放置棺材的大堂、花園等設施；建築群的拱門、天窗與綑邊的設計亦見到西方建築特色。每個放置靈位的平房房間用了不同顏色與名號代替。樹木成蔭，感覺踏實平穩。對於這群漂泊的華人而言，算不算是最後的一種安慰呢？在修復這些歷史建築的同時，又何妨不是在修復華人的歷史呢？ －－－－－－－－－－ 東華義莊

愛的最高境界是什麼？ 新加坡日前將男性同性性行為合法化，但相信這對於同志平權行為來說只是一小步。筆者日前觀看本地導演曾翠珊 @jexxey 策劃的虛擬實境作品。簡單來說，作品以一對同志舞蹈藝術家伴侶天寶和阿福作主題：天寶是一位愛滋病帶菌者，而阿福則是癌症病人。阿福於2019年逝世，兩人面對的困難除了疾病，還有新加坡政府「將病人當作犯人」的壓力。作品除了以影片方式記錄兩位藝術家的舞姿，也以VR作品重現二人相依的時光，此VR影片部分更獲第79屆威尼斯國際電影節「Venice Immersive」單元首映，為第一個入選此單元的香港作品。 作品探討了比較廣闊的同志議題，而最後也回歸到每個觀眾（包括天寶）的心。常說愛人如己，愛的最高境界是合而為一，你中有我我中有你。VR可能可以給予觀眾跨時空的體驗，讓逝者身姿可以重現眼前；但是做得再真實，留下來的人心中也清楚知道這不是逝者。作品的VR部分呈現「一」和「二」那看似矛盾卻互相交融的關係 —— 逝者已去，剩下的舞者獨自躍動；但若兩人心靈早已合一，他又豈是孤身一人在舞動？ 筆者八卦翻看了天寶的instagram，發