由薄鳧林牧場走到山頂，竟然有意想不到的景色與發現。 薄鳧林（薄扶林古名）牧場前身為舊牛奶公司高級職員宿舍，至今已有135年歷史。正如牧場展覽介紹所述，牛奶公司的成立既源自於英國人對於營養的重視，亦是考慮到19世紀的香港人營養不足而設。以為飼養牛隻容易，單單給予水與糧草即可？由薄扶林水塘引入水源至牧場之後，還要考慮到由山下運送糧草到山上的問題；即使興建了纜車，亦不能保證來自寒冷地方的牛隻能夠適應香港炎熱潮濕的氣候。看到一隻隻在草地上舒適伸展休息的牛牛舊照，實在無法想像曾經擴展到300英畝、養有千五隻乳牛的「牧場物語」有多辛勞。 薄鳧林牧場並非孤單的一棟單獨建築，而是屬於這一帶的一個古建築群。牛奶公司與教會傳教歷史息息相關 —— 僅幾步之遙就有一座由法國巴黎外方傳教會建成、採用了法國傳教士設計的伯大尼教堂，兩者作為鄰居多年來互相幫助。 由教堂斜坡走下來時經過的那幢灰灰白白圓頂小樓，原來也曾用作牛棚的一部份。牧場接待處擺放了薄扶林一帶的地圖，筆者跟着地圖走到馬路另外一邊的香港大學大學堂宿舍，彷彿進入了一個恬靜的歐洲小村莊。除了其豪華亮麗的外貌，這幢18

新媒體藝術家曲淵澈 @vvzela 在油街實現 @oilstreetartplace 展出的作品《幻影島》，以繪畫、影像和裝置作品記錄香港過去一世紀海岸線的變遷。展場中最引人注目的當數是大大小小、形狀各異的島嶼，而島嶼中心播放著模擬填海過程的動畫，兩側擺放了記錄香港曾填海地區的繪畫。大部分島嶼都是固定不動的，但有少部分浮島底部裝上滾輪，觀眾可以把浮島推到展場各處，甚至推出場外，整條海岸線乃至板圖因而有了全新的變化。下一批觀眾參觀時，版圖又不再一樣，不斷變改。觀眾不單成為了島嶼的居民，亦是把城市發展起來的推手。 城市發展，也同樣關乎海岸線改變、填海計劃出爐與推行。曲淵澈補充道：「地圖上嘅海岸線過幾年就要更新一次。例如九龍，如果只是比較之前同而家嘅形狀，你未必會覺得佢係同一個島。」細心留意，會發現光鮮島嶼底下埋藏了髒亂的建築廢料，以及三塊拼在一起會出現「Market erodes places」（市場侵蝕地方）字句的燈牌。人類的好奇總會化為實際的擴充行動：由昔日航海家頻頻出海，渴望征服未曾發現的遠方島嶼，到今日的填海與擴充，本質都想擴大版圖與領域，

「空間」似是一個再熟悉不過，而又時刻身處其中的一個概念。但是你又有沒有仔細觀察，並靜靜思考過空間與我們自身的關係？ 藝術家傅至雅與創作團隊共同創作的《宇宙數據接收中》展覽現正在油街實現展出。透過聲音及影像裝置、雕塑等展品，藝術家為油街實現這歷史古蹟注入科幻故事的想像，就好像一艘著陸地球的外星太空船接收著不同種類的訊號一樣，而身處展覽空間的我們，又會如何接收並轉化成內在的訊息？ 「觀察空間就等於觀察緊自身。」傅至雅如是說道。展品《忘/卻》取材自油街實現的「門」，門本來是每一個空間都有的元素，但是基於不同的歷史背景，一道門又會隱含不同的意義。基於不同人對門、意義、歷史的合成與想像，每一位觀眾看著門可能都會有不同感受。置身於晦暗的環境，迷幻的燈光打落門上，顯得神秘魔幻。門後同時傳來陣陣怪聲 —— 但是，門鎖上了。縱使如此，人的好奇心又會想把門推開，一窺背後的秘密。 在油街盡頭近海的一所小屋曾用作停屍間（又名永別亭）。藝術家由此發想：「永別亭某程度上成為咗當年呢一帶居民唔敢喺附近走動嘅原因，但隨住永別亭嘅消失同變遷之中，就成為被遺忘嘅一件事。」我們縱然無

「關係」或「連結」相關的展覽，會否是未來香港藝術發展的大方向？ 近日在深水埗合舍門口收到了「傾傾偈 揼石仔」的宣傳單張，進去參觀才發現是由一個名為「和平世代」的機構所舉行的展覽。與工作人員輕談幾句，才知道這個組織的意念（sustainable peace）源自北歐，並於近年在亞洲不同地區以在地化的形式宣揚。一般而言，所謂的「peace」可能是反戰、反核；不過來到香港，對於「和平」一字，港人自有不同的理解。若然以故事或者藝術形式呈現，又會有怎樣的見解？ 雖然活動已在十月結束，但是為期一個月的展覽除了有社區連結回顧及小書展以外，亦同樣有森林浴、少數族裔社群的和平發展、讀書會⋯⋯等等的各式活動。筆者挺欣賞團體在活動中有作批判性思考 —— 別小看批判性思考在「連結」式藝術中的意義：有與沒有，會連結至不同結果，甚至影響觀眾對「關係」的討論走向。 「參與式藝術」和「社區藝術」看似大同小異，但前者強調的位置在於觀眾的具體參與。近年來不少在社區、公園與居民共策的展覽和活動自然是參與式藝術，但是社區藝術更要求參加者對於某些形式的批判與思考：在與長輩和少數族裔共同想

來到11月，H Queen’s 各層的畫廊展覽又再更新。除了迷幻的空間之外，是次的新展覽能看到東方美學、女性畫家的身份等議題。 👣10樓的 @tangcontemporaryart 唐人當代藝術中心展出的群展是五位女性藝術家的作品。策展人以神龕作為主題，比喻當藝術家觀看自己的內心時，其實也像他們在看待神龕那般安靜與謹慎。常說主造物，作為同樣造物的藝術家，又是如何看待自己在製作藝術品的過程？ 👣12樓的 @pacegallery 洪浩是一位關注物料表達手法與方式的藝術家，Pace Gallery 現正舉行其個展。宋瓷作為中國工藝的代表，只有最頂尖的瓷才會進貢皇室，而其他則落入民間。到了現在，不再活在封建制度下的我們都能觀賞、使用、交易或收藏。那麼完整的一件「物」，其昔日的社會地位與這些碎片又有什麼不同？ 👣15至16樓的 @hauserwirth 現時舉行的個展名為「Mike Kelley. Subharmonic Tangerine Abyss」。藝術家 Mike Kelley 將焦點聚落在DC漫畫中的一個虛構城市，坎多 —— 這是一個充滿

雖已經很多年沒有翻看過某些舊港產片，但一些經典場面確是永存心中。 JPS Gallery現正展出藝術家石家豪的新舊作品，作品年期橫跨08至22年。石家豪除了是現代工筆藝術家的重要一員，其作品主題也多數關於本土文化或香港大眾熟悉的場景。看到卡式帶裏面的中英文歌單：分分鐘需要你、究竟天有幾高、當年情、I was born to love you… 單單看着這些歌名，旋律和歌詞已經在腦海裏面響起。 能夠透過畫面重溫的不只歌曲，還有電影，而這次展覽的其中一個重點便是港產片。《秋天的童話》那個飲茶的角落被重演了出來，餐牌上的撚手佳餚看似非常惹味，但相信紅姑早已沒有心機吃盡異國的美食。畫上沒有加配字幕，但觀眾應早已聽到陳百強說分手的對白。鄧麗君、張愛玲化成有如換衫公仔般的人物，在不同場景中出現、重現經典。 透過畫作在腦海中重溫過經典場面後，你也有點衝動想回家翻看幾齣港產片嗎？ －－－ 【#excohk_展覽】 石家豪：雜碎 2008-2022 日期｜至11月26日 時間｜11:00-19:00（星期一至六）、11:00-17:00（星期日） 地點｜JPS G

在你的印象中，洛杉磯是一個怎樣的城市？ 在 K11 Musea 六樓舉行的「Hot Concrete」聯展由商場與 @woawgallery 合辦，由洛杉磯帶來了多位藝術家的現代藝術作品。雖然同樣都是來自洛杉磯（或駐洛杉磯）的藝術家，但作品的風格和媒介都相當多元，由雕塑、油畫、Print、影像等應有盡有。甫進門口便見到的一幅大畫寫上許多中文字，各種動物如松鼠、小狗等散落在畫作的各個角落，倒也比起那些只有模糊身影的路人清晰；場內的貓頭鷹雕塑、融入到花朵當中的馬匹、站在屏風前面的小兔子、教堂玻璃上面的不知名生物⋯⋯還有閃現的ET —— 突然驚覺，日常中原來可以藏著何其之多的未知。 吊起來的藝術品除了有那塊有著奇怪生物、神聖而詭異的玻璃之外，還有彷彿是拆解器官的模型：仔細看看它的邊框，當中還有些花瓣，與背後的黑色圖紋地毯互相呼應。還有那些水深火熱的棕櫚葉、泥土上的植物、海面上暗湧激流。這時候筆者會想：這些作品在畫框外的現實中，到底有著甚麼的隱喻或意義？ 常說藝術源於生活，雖然這裡的藝術家大概並非全部都是所謂真正「本土」、土生土長的洛杉磯人；但在他們觀察

「香港電影」對於觀眾來說並不陌生，但是劇場背後的故事，你又認識多少？ 筆者在過往的週末偶爾到訪了 @jccac_artsvillage，適逢場地舉行香港國際攝影節活動與展覽。除了大堂的展覽空間外，樓上各層亦放滿了不同類型的電影劇照。起初以為此展只是重溫一些港產電影的劇照，但湊巧遇上導賞團，其內容豐富程度令筆者留下深刻印象。 展覽的藝術與策展論述源於鏡頭背後的劇照：不同劇照師、美術指導、導演和電影公司產出的劇照，每一張都有不同的風格。仔細聽過導賞員分享的故事，才明白了例如盧玉瑩使用28mm廣角鏡的原因；而從她所拍攝的黑白照當中，又找到《電影雙周刊》的創立原因與曝光人物特色，從而窺探整個本土電影業的發展。除此之外，還可以了解到劇照師與編輯記者一同挑選照片的花絮：玻璃窗放了滿牆的contact prints，裏面又有沒有一張合你心水？穿着劇服但是還沒有roll機的時間，梁朝偉和張曼玉此刻到底是在戲內還是戲外？每一張照片盛載的故事比照片捕捉的僅僅那一刻有趣得多。不知不覺，筆者完全被導賞員的分享吸引住了。 電影被菲林底片逐幀分隔，我們看到的也是被分開一秒二

先撇除「從小漁村變成國際大都會」或是「中西文化交融」這類早已成陳腔濫調的定義，大家不妨先試試仔細看看香港的風光 —— 看過後，你對香港的認知會否有些許不同？ 「極目足下：想見香港風光」一展透過六位藝術家關於香港的作品，重新定義時間與空間、地方與人物的關係。甫踏入展覽，便看到數排的水墨畫冊 —— 原來是由管偉邦出海看了五十多個香港島嶼，並以不同角度所畫下的「山旮旯記」。即使記載的是同一個地方，不同角度的畫法亦暗示了時間的轉變；筆者想像在海中浮浮沉沉，由日出看到日落，水平線上的島嶼風光又會有甚麼分別？ 香港三面環海，關於「水」的記載又何會限於大海？由黃麗貞製作的《黑水》雕塑便講述了雨水變作海水的故事：雨水從天而降，落入水塘，經過不同渠道流到大海，而香港第一條將水引作民用的便是建於1870年代、源頭在薄扶林水塘的薄扶林引水道。我們看到的美好事物除了有其觀賞性，亦帶著豐富的歷史軌跡，以及許多不同人的生命故事。 作品中不同面貌的香港風光，再加上旅遊書、探索隱藏角落與時代變遷的影像⋯⋯都像是帶人跨越了一整個世紀，走了一趟回到過去的本地遊。筆者有想過：如果「維

低頭看看地下，路上滿佈著被隨意拋棄的煙頭。 現正在 Nothing At All 展出的 Matt Mccormick 個展名為「杳無人煙」。作為一位美國畫家，他的畫作大多數關於美國當地的文化，例如是美國西部古蹟或某美國城鎮馬路上的景象等等。不過來到香港之後，他的視線竟然投放了在地下的香煙。 可能是因為他看到地下的煙頭，亦可能是單純在吸煙的時候忽發奇想⋯⋯「吸煙是一種如同緩刑或冥想般的時刻，曾經是可被社會接受的事情。」到了現在，吸煙的害處、臭味、不再時髦的形象成了大眾不太受歡迎的存在，但所謂「解壓」的功效大概卻沒有轉變。說的不是尼古丁的化學力量，而是那個短短的煙break —— 不管是抽著高級雪茄的大總統，抑或是吸著廉價香煙的打工仔，也都愛聚腳於街角那煙灰缸旁呼著一縷煙絲，尋回屬於他們的少許慰藉。 －－－ 【#excohk_展覽】 Matt McCormick 個展 A Thousand Miles From Nowhere （杳無人煙） 日期｜至10月31日 時間｜11:00-19:00（星期二至六） 地點｜Nothing At All（上環西

除了一些例牌的集體回憶之外，你心中還有什麼懷念的舊事物？ 現正在Parallel Space舉行的「今天不唱情歌」是香港畫家楊學德的個展。畫家過往數年的作品以油畫居多，這次不少新作都用上了水彩畫，加上特製的日本畫窗，彷彿模模糊糊的，有一種令人回味的懷舊感。 巴士、公路、公共屋邨等意象一直穿插在楊的作品中。加入高達用BB彈激戰，又有沒有勾起細時被小朋友差點射到眼睛的那份驚險？隨意掛在屋邨窗外的毛巾和衣架⋯⋯隨著舊式晾衫竹被取締，大概只能在更舊的唐樓看到；我們也許不需要冷氣巴士，一架浸在水中的熱狗巴會否更涼快？若然再上太平山頂，還能否看見處處出沒的野豬？楊學德的畫作總是會人會心微笑，充滿童趣幻想的象徵，卻總有點寂寥。 舊物之所以吸引，到底是真的因為「新」不如「舊」，還是單純只是懷念那種活在comfort zone中的陳年記憶？要如何在成年後的寂寥中重尋舊日率真，也許是每一個大人的畢生課題。 －－－ 【#excohk_展覽】 今天不唱情歌 日期｜至10月30日 時間｜12:00-19:00（逢星期二休息） 地點｜Parallel Space @para

雖然人人社會地位不同，但最後也其實會殊途同歸。 現正在 Soluna Fine Art 展出的展覽，是韓國藝術家鄭明祚的個人展覽。展覽以「韓服」和「女性」作主題：衣著華麗的皇后和妓生放在一起，妓生雖然才藝滿溢，但是社會地位低下；與此矛盾的是背後明亮而金碧輝煌的背景，妓生招待的大多是社會地位最高的達官貴人，畫中所面向的日、月、山、鳳、凰⋯⋯都象徵著金字塔頂端的皇室與帝權。 但妓生與貴人的關係僅止於「面對」而已 —— 她並不存在於這片背景之中。在畫框外，這背景板也許巨大無盡，延續到天涯海角。身處金字塔底部的妓生，再走得遠也走不出來。 一片純粹的黑色，竟可以將皇后同樣烏黑的髮絲襯托出來，觀眾可在此畫作中欣賞到畫家極為細緻及真實的畫法。雖然同是黑色，但灰色與白色的陰影卻將秀髮展現得鉅細無遺。華麗的刺繡與大紅服飾暗示了畫中人的地位，但她面對的卻是一片漆黑。 兩人正互相背向大家。出身不同的兩人本應分道揚鑣，但妓生和皇后的畫作卻被放在一起。作為權力的產物，兩者卻會在背景板的盡頭相遇。 將畫作放大拉近，看著飾帶，猛然發現自己已不太能分得出這到底是屬於皇后的，抑

你有沒有研究過，人的面上可以有幾多種表情？ 在 @oti.official 舉行的展覽由三個個展及群展所組成。雖然每個展覽的重點都不同，但是展品都有一個共通點 —— 「表情」或「姿態」。一進門口的「A Curated Look from around the World」，有來自美國、韓國、荷蘭、阿爾及利亞的藝術家為大家呈現了不同的文化衝突：看似荒淫無度的派對、在鯊魚圍剿下的倒掛金鈎，悠然自得地盪的鞦韆、紅藍黑對比鮮明的熱情女郎、以及精緻細膩的洋娃娃水滴⋯⋯ 畫中人都正以各異的表情及姿態看着畫框外的我們。 有些時候，雖然你沒有仔細打量一個人的面部表情，但是輕輕一瞥、甚至單是站在身旁，你就已經能感受到他的情緒。筆者總覺得，這種情緒許多時候都是悲傷的。第二個展覽的人兒收藏在捲縮的毛氈之下，瑟縮在浴室的一角之內；作為觀眾的我們卻似乎打擾了畫中主角難得可以獨處、治療自己的空間。 「內戰」一字可能反映了第三個展覽的畫家背景。被無限放大的浮誇表情以卡通及隨意方式呈現，分岔頭髮與彷彿無所顧忌的斗大眼睛；從這些人物的表情中，倒也說不出他們到底在想些什麼。 畢竟本

在上環摩羅上街附近，不時能夠聞到一陣鮮明的香氣。這種味道並非來自此處聞名的古董店，而是從一間香料公司傳出。不同種類的甜、辣、苦、鮮，從形形色色的香料中飄散溢出，並與空氣中的濕氣混雜，使味道更加濃烈 —— 有時可真像調味料在空氣中被拌勻，成了一碟虛構的餸菜；傳入鼻孔，竟令人垂涎欲滴。 －－－ 【#excohk_日常】 源興香料公司 地點｜上環東街19號 －－－ 文：#excohk_rin 遊展 @excohk 歡迎任何形式的推廣、媒體合作和活動策劃等邀請。期待與你一起探索新的意念，共同成長。

我們這兩個禮拜已經為大家介紹過不少畫廊，如果你還未看夠喉，黃竹坑也是其中一個畫廊集中地。 🎈是愛，動太陽而移群星 愛的力量有多大？Mou Projects 的《是愛，動太陽而移群星》透過一幅幅用色溫暖而且明亮燦爛的自然畫作，畫出彩繪、仿似迷宮般的地形⋯⋯激光、雲朵、沙漠、綠洲，中國藝術家龑斌透過畫作探索我們從未到訪過的群星。作為觀眾，你又能否感受到大自然與愛的力量呢？ 🎈停一停，看看公園，看看花 Ben Brown Fine Arts 正正開在 Mou Projects 旁邊。現在展出的《埃娜· 斯萬塞 停在空檔》是一位紐約藝術家的個展，畫作覆蓋日常所見的田野、公園、雪地、湖面等等日常景色，但是帶有陰影的模糊點線型筆觸卻令日常景色增添了一份不確定性。走在空無一人的自然裏面，彷彿停留在某種異度空間 —— 這大概是身處香港的我們較少能體驗到的感覺。 🎈撒馬爾罕人獻獅圖、傳統與現代的交織 若你有意了解中亞及藏文化，筆者推薦到訪 Rossi & Rossi 的《From the Himalayas to the Heartland》。除了有描繪15

平常可能都有不少朋友有做開環保回收的習慣，但大家又對本地回收再造業有多少認知？相信大家近日都有關注喵坊Mil Mill的新聞，不過Admin自問也對這個業界認知不多，故這次就決定以團體名義預約了喵坊Mil Mill的工廠見學（活動包括造紙體驗工作坊，讓參加者一嘗再造紙體驗♻️），亦希望能支持一下喵坊Mil Mill在本地回收再造業上的工作。可惜由於有興趣的團體太多，我們只能安排到星期五的時段，希望要返工返學的朋友諒解🥲 如果有意參加，請先到 @excohk 的linktree填寫表格，確認人數後我們會再寄出確認信及付款資料，付款確認後方算正式預約成功喔～ 是次活動名額為三十位，費用將會按人數調整，越多人攤分費用越平！希望大家多多支持🥹 想了解喵坊Mil Mill的工廠運作、體驗再造紙製作，或是單純想支持喵坊Mil Mill對本地回收再造業的貢獻，都歡迎你參與是次活動，帶同朋友一起出席就更開心🤜🤛 －－－ 【#excohk_活動】 喵坊Mil Mill 工廠及教育中心參觀+造紙工作坊 日期｜11月18日（星期五） 時間｜11:00（活動約長

10月可說是藝術月，藝文活動一個接一個。若你正在思考週末有何好去處，不妨參考以下行程到灣仔走一圈。 🌼香港藝術中心： 文化按摩師有不少劇場現正開放購票！不同樓層亦有不同的展覽：明天便會開幕的藝術學院藝廊展覽「飛蚊症候群」會於10樓展出，而位於歌德學院的多媒體群展、樓梯各處的生活痕跡，以及4樓樓梯轉角處的陳福善畫室都值得一去。 🌼Fine Art Asia：推薦給入門級收藏家 相比起Art Basel這類型的國際級藝術博覽，Fine Art Asia 的定位會更平易近人些。相比起去年，今年的人流似乎有所下滑，但是場內仍然有不少香港、亞洲及國外藝術家的作品展出。就算你沒有收藏藝術品的習慣，也可以進去兜個圈、聽聽各攤位介紹，說不定幾百千零蚊都可以買到心儀的藝術品！ 若看畢還有時間，還可以回到軒尼詩道上富德樓看看，各層現時都有不同的新展覽。 －－－ 【#excohk_展覽】【#excohk_活動】 香港藝術中心 地址｜灣仔港灣道2號 時間｜各展覽活動時間各異，請參考相關公布 Fine Art Asia 日期｜至10月8日（星期六） 時間｜11:00-

說到港島的畫廊集中地，除了中環就必要數香港仔和黃竹坑。這兩個彈丸之地開了十幾間不同風格的藝術空間，今日就為大家介紹位於香港仔，只隔幾步距離的Gallery Exit與Empty Gallery。 兩個畫廊，一個白盒一個黑盒。不過以「夜光」作為主題的，反倒是將畫廊化作白盒的Gallery Exit —— 藝術家鄭婷婷透過凌亂的筆觸和混合的色塊講述流動與變化的日常。據介紹，鄭婷婷在挪威旅居的經驗使她對光和色溫的感知有所不同；對比起長期潮濕溫暖且繁華熱鬧的香港，挪威比較濕冷陰沉，亦相對平穩安靜。 翻看藝術家過往以公園作主題的作品，「夜光」一展風格明顯沉穩迷濛得多。不少作品以深啡、暗紅、墨綠作主調：《夜行》、《暖氣》、《暫停》、《低語》⋯⋯作品題目可能已經暗示了藝術家在寧靜環境長期獨處下的某些自省。若你要做創作，你會比較喜歡一人獨自埋頭思考？還是和不同的人待在一起來找尋靈感？ 離開了白盒，去到了一個全黑的空間。Empty Gallery 現正舉行名為「F」的個展。進入展覽空間，有一塊濕透的布料；仔細聞聞，原來那塊布料滲透了人工尿液與水的混合物，是獵人平時

常說工業發展是香港歷史上一個重要的里程碑，至今仍有不少住宅與工業共存的地區，例如火炭、葵芳、屯門、觀塘⋯⋯ 但對於居民而言，這些工業大廈除了存在於日常生活中，還可以有什麼的角色？ 位於舊墟一帶的屯門工廠區有不少大廠，包括維他奶廠、九巴車廠以及拉鍊大商日本YKK廠等，當中不少具有獨特的建築特色：YKK的吉田大廈以紅色交叉線條配搭白色外牆；開泰工廠大廈由房委會管理（香港共有六個），建築風格與一字型公屋頗為相似；屯門工業中心的租戶竟然栽種了大量不同植物，彷如置身花園當中。單單觀察大廈的結構外型，都足以散策一個下午。 隨着本港產業結構改變，初期以輕工業為重的工業區亦隨時代進化，重新定位成小商戶逃避地舖和商業區高企租金的樂土，吸引了小型雜貨店、貨倉、遊戲房間、攀石場，甚或私竇的選址。不變的，還有不少屹立多年的商戶。屯門工業中心以裝修業商戶為主，店主都居住於屯門，難得地做到了屯門新市鎮本來「原區就業」的目標。窗門選材見證了香港房屋業的發展，從冇橋到有橋，為何裝修業得以在屯門突圍而出？ 「屯門版圖」展覽除了以水彩畫的形式呈現建築特色之外，製作作品的一班同學也觀