你有試過在一場展覽中化為作品，感受藝術家的眼睛嗎？ 隨著中大藝術系本科畢業年展的閉幕，文物館又迎來新一輪碩士畢業年展。這次年展內容可使觀眾透過作品進入藝術家的夢中狂歡。甫一走進展廳，時間與認知的衝突使人困惑，《消逝中的對話》的泥塑面具被水流沖刷，但仔細觀察水流方向和影像的時間流向時，即可見到箇中矛盾；低層展館中央有一張長椅大隱隱於市，筆者在看展時也差點忽略了這件作品。黑色的長椅實噴灑了熱感塗層，坐上它一觸一摸，一窺它的秘密。 走上樓梯，除了《紅牆》外（筆者到場時《紅牆》雖則傾斜但還未倒塌，一日之後在 @theartofcuhk2022 的IG Story發現作品經已倒塌，新的形狀成為作品一部分），還可走進帳幕內，脫下鞋子坐上床，睡上一覺。當然實際上沒有人會在文物館睡覺，只不過觀眾化身成藝術家本人，透過屏幕上的動畫代入她的心路歷程，也同樣是每個人所做的事情；轉彎再上一層，觀眾搖身一變變成了藝術家的「嬰兒」，在牆上尼龍編織成的《捉 迷 藏》下觀看、抓住或拉扯色彩繽紛的「頭髮」，彷彿將自身的妊娠經驗與為母的視角互相交融，從而創作出這件畢業作品。照片拍得

畢業展未必僅限於展示學生在求學期間習得的學業成果與結晶，這次我們也看到了一場技術與人文思想碰撞。 本屆中大建築碩士年展的內容圍繞十二個主題，從不同的角度詰問建築與社會的關聯。乍看之下作品花多眼亂，不過只要按主題逐一觀賞，便能看出箇中條理。每份作品除了包括建築模型成品或圖樣，也附上了畢業生的研究報告。主題展區「Why Art Museums?」參考了歷史上有名的展覽和不同的藝術館內籠設計，探討藝術館與觀眾、藝術家，甚至是拍賣行之間的關係。大眾在參觀展覽時，未必經常會察覺到展館內的空間設計究竟會對人的感官認知造成甚麼影響。一個地方的建築設計與佈局，也許暗暗主導了我們的潛意識，繼而影響我們看作品時的感受。 舊城的歷史與文化，如何得以透過建築承傳？學生以沙頭角梅子林的活化工程為例，探討舊社區的活化和改造。設計師們以村落的生活習慣和建築歷史為藍本，研究村民的生活方式：例如釀酒雖然是村民其中一項傳統技藝，聽起來似乎和建築沒有太大關聯，但學生在設計藍圖上就加入了釀酒的空間，希望能藉建築之力保存傳統文化。在香港，我們經常聽到人說要「用盡每一寸空間」，彷彿人必然要

如果可以把整個社區濃縮成一場展覽，它會有一副怎樣的面孔？ 西九文化區新展覽「西油記」把整個西九龍社區（油麻地佐敦一帶至西九文化區）的今昔回憶一一呈現。展覽的主角不僅是一個個人，而是整個社區，也是屬於這個共同體的回憶。展品由本地中小學生和教大藝術系學生以不同媒介創作，每件都訴說著自己的故事。一進入展館即看見兩側展出的中小學生創作，右邊以拼豆和拼剪技巧結合起來的相片五顏六色，相當搶眼；相中果欄的大街小巷，也與小學生的奇思妙想無縫接軌。這些可愛的作品並非為炫耀甚麼美術技巧 —— 很單純地就是帶我們經小朋友最天真無邪的眼睛，窺看一下他們成長的小社區。 搭𨋢上到一樓展館，最引人注目的是左方卡板上的幾張舊式座椅和耳機，據說裝置上的椅子是由藝術家跟油麻地居民換來的。坐上椅子，戴上耳機，便能聽到油麻地居民分享他們在社區中的經歷。藝術家透過樸實無華的錄音讓社區的記憶得以留存 —— 歷史文書一般紀錄社區大事，而口述歷史則加入了每個人的生活片段，更富生活感。 木牆上展示了與西九各區有關的電影，能讓大家懷緬一下昔日的西九。西九龍一帶近年大興土木，電影中當年的街道大廈已