大自然帶給人類的震撼是筆墨難以形容的，而沉浸式展覽便可以透過影像直接衝擊我們的眼球。 @K11HACC 一直重視不同形式的藝術創作，這次就與韓國 ARTE Museum 合作，首次在韓國以外的地區展出該美術館的作品。展覽在超過9000平方呎的 K11 HACC 展出，以「永恆的自然」為主題，劃分了「繁花」、「叢林」、「海浪」、「極光」四大範疇，利用投影、多方位影像控制等多種數字媒體技術的綜合運用，將場景還原，大自然壯麗被展現得無遺，真實的影像配合沉浸式體驗，令觀眾頓覺人類的渺小。 體驗是看展的過程之一，而 ARTE Museum 讓觀眾在一個特定空間內，運用數碼化虛擬技術合成並重構世界，卻令人有不在室內的抽離感。藝術與自然的融合、科技與美感的混合擺脫傳統展覽沉悶的佈陳方式，不需要文字甚至導賞員的解說，只需發揮個人遐想，展開一人之境的忘我派對。筆者以最自然的肢體動作回應場景：或與叢林中的獅子大象「近距離互動」，或癱坐在地上，觀察一段又一段的海水像吐舌頭一樣湧上平緩的沙灘，然後化成無窮的泡沫——在鏡像之中脫離軀體的限制、香氣和環境的白噪音，置身在藝術

疫情爆發後，許多人類活動停擺，但這個停擺竟成為大自然喘息的空隙，令我們可以難得地停一停，思考人與環境的關係。 綠惜地球 @greenearthhk 以「瞬間拼地球」為主題，舉行了活動廢物再生展覽和一連串活動。展覽刻意凝著每一霎，將各種散落在時間的素材拾起，化成展品：紙杯伴隨在魚群飄游，由744個塑膠水樽堆砌的巨浪飛騰至半空，厚重的活動恤衫纏繞著正在衝刺的跑手⋯⋯一個個原本充滿動感的畫面急煞懸停，靜止的一霎帶來更深刻的衝擊感。展覽提供了另一個對環境的體驗角度，所有裝置物料都由以往香港舉辦過的大型活動中回收的廢物，並重新利用而成。人們從人類各種的活動瞬間轉移到自然生態瞬間，與其被各種廢物掩沒，不如好好利用剩餘物資，使其用得其所。 承擔起實踐環保的社會責任不應只落在企業上面。同樣身為社會一份子的我們又可以做些甚麼？這次活動內有多個環保手作坊，例如利用收集回來的舊橫額製成卡片套，以剩餘食物作為天然染料染製手袋，大豆蠟燭製作工作坊等等。每一個活動都在提醒著我們：原來落實環保比想像之中更容易，更有趣，而這些樂趣可以始於生活中簡單的小東西。 播放鍵始終要按下。

一位畫家的創作歷練及生命旅程，往往能在其作品之中展現出來。 香港藝術館的「吳冠中 ── 速寫生命」展覽以一幅巨型寫生稿為主角，配合實地採訪片段及其他精選館藏速寫稿和畫作，讓觀眾認識這個影響大師大半生創作的重要母題。吳冠中作為一代畫壇大師，藝術創作之路多變但豐富，其畫筆下的「木」尤其令人印象深刻。 「速寫」要求畫家在短時間內捕捉事物的形與態，實在絕非易事。長達三米、由三張高麗紙合併而成的《漢柏寫生原稿》（圖3）是展覽中第一幅映入眼簾的速寫作品，亦是這次展覽令人矚目的主角。吳冠中於1974年在蘇州看到四棵相傳曾被雷擊仍屹立不倒的千年古柏，其曲折盤纏的獨特形態令他為之驚嘆，便即場寫生紀錄四棵古樹的整體風貌。吳冠中以西方抽象美學的繪畫風格提煉出「木」在中國國畫的意象，四棵古樹虬曲蒼勁的氣勢，有高聳上天，有橫臥地上。他以張弛有力的線條細緻地刻畫漢柏「清」、「奇」、「古」、「怪」的不同形態。經過這次寫生，吳冠中從此便與漢柏結緣，在往後超過三十年的藝術生涯中，他多次以這幅寫生稿為藍本創作多幅經典作品，當中亦看到大師創作風格上的轉變。 若論畫功，不少工筆水墨畫家

走出某葵涌工廈的後樓梯，迎面而來是透明紗上的一張黑白照片。輕紗隨風飄揚，作品中的主角與大自然共舞，赤裸的胴體更顯婀娜多姿，像無法捕捉的小鳥圍著大樹打轉。場內四面白牆陳舊剝落，用石屎填補的痕跡隨處可見，貫徹了整個展覽放肆卻隨意的主調。 香港體模社展覽《體會》以投影片或薄紗作為媒介，呈現黑白色的人體攝影作品，並透過錄像記錄了幾位裸體模特兒的訪談，分享這個身分的日常。沈意卿、潘國靈、張文耀、野生這四位來自兩岸三地的作家同在邀請席上 —— 他們皆根據攝影作品進行詩歌、散文等文學創作。 照片中的主角從不單獨行事。不同年齡、性徵，高矮肥瘦的體態在沙灘，草坪等大自然的背景下，一併收進鏡頭底。透過展現身體的不同可能性，照片打破世俗對「美」的框架，亦擺脫以往「男性凝視」的攝影方法，讓模特兒展現最自在的身體線條和表情；而印刷字、字幕機以及聲音裝置等展示形式，則讓單色的作品超越其靜態的平面，化為無實體的想像空間，任由看客發揮。 筆者適逢星期日晚到訪，有幸參與每週日晚舉行的講座。這些講座以歷史、藝術及社會角度探討攝影與身體自主的迷思，而筆者出席的則是以「私影新視野」為題

乘巴士過汀九橋，欣賞天海一色的美景途中，你曾否留意到一幢坐落於岬角上的白色建築物——白樓？ 白樓位於青山公路與海邊之間一處小山丘的平台上，兩旁是海美灣泳灘及雙仙灣泳灘，可一覽青衣和馬灣的壯麗景觀，遠眺連接大嶼山的青馬大橋。白樓至今有近百年的歷史，它的變化歷程主要可分為三個階段：1930-1970年代，它原屬於企業家律敦治先生的私人別墅，原稱霍米園（Homi Villa）。律敦治先生曾在深井開設香港啤酒有限公司，這座私人住宅便是建於當時的啤酒廠（廠址現為碧堤半島）附近，方便監督工廠的業務。及後，白樓被政府收購，成為政府的員工宿舍，時任財政司夏鼎基爵士就曾於七八十年代入住這幢別墅。1995年，政府將白樓改建為機場核心計劃展覽中心，透過模型和展板介紹相關的十大項目詳情，例如青嶼幹線、西區海底隧道、東涌新市鎮等。 目前白樓分為「主樓」和「擴建部分」。這座單幢的白色建築物看似平平無奇，卻並非「簡約」二字便可概括。經過無障礙斜道，連接主入口外廊的是一道古典甕形扶梯，並鋪以水磨石和馬賽克地磚。抬頭是坑紋的樑托，凸簷及齒狀的簷楣。主樓前端是一片開揚的觀景台，上蓋

「雞蛋燈」，水磨石樓梯，舊鐘等照片攻陷社交媒體首頁。然而，相機快門拍下的只有當刻，一磚一瓦背後的故事有否揭露於人前？當刻的開張熱潮，又能否轉化為長期的社區資產？ 歷經十幾年的中環街市保育項目終於在近日完成，見證了近180年變遷的三級歷史建築物以全新面貌進入大眾的視線。筆者想分享一下當日於街市所見的另一風景——「人」。 當日的訪客主要是見證中環街市變遷的老一輩、以及迎接新時代的年輕一輩。成功吸引不同年齡層的市民到訪，當然是活化歷史建築後樂見的成果。老少的著眼點截然不同：老一輩駐足展板前，重拾回憶，慨歎物是人非；其他人則分散在不同的區域，逛著生活用品店，又或在吧檯前輕鬆小酌一番。如此，兩種氣氛各自在其範圍中飄散。 街市本是一個服務大眾的實用性建築物，同時是社區居民其中一個聚集點。活化後不再只是「收工買餸」的短暫停留點，最理想當然是能持續發揮聯繫社區的功能，提供一個面向大眾的平台，吸引各區不同行業和年齡層前來互相交流。翻新建築、進駐文青小舖的pattern近年屢見不鮮，這種模式除了能吸引年青人和附近上班的白領前來打卡用膳外，到底能不能更進一步，拉近「感